我们所了解的自我极限，其实未必是真的。

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成为社会人之后，大家会模模糊糊地了解到，自己能把是事情做到什么程度。设计如是，自己的知识、经验、技术、感性和创意。但我们很少会去质疑这些自我认知的界限，是否是真实的。

“Ok，这就足够了，这已经很好了。” 每当笔者想把这句话说出来的时候，便会打开某本杂志，然后合上，然后前进。这本叫《Idea》的杂志，它有这样的力量。

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心算一下，《Idea》已有 64 岁。第二次世界大战后，杂志于 1953 年创刊，主要讲述国际范围内的杰出的视觉传达、平面和字体设计。进过长达半个多世纪的发展，《Idea》已是少数殿堂级别的设计杂志之一。如果把往期杂志集结，展现在你我眼前的，将是一颗繁茂的平面设计历史树 🌲 。

 

一部分的《Idea》@ Malt 編輯部

 

 

每一期《Idea》都在向设计的极限挑战。他们把报道触角伸向国际，常用整本杂志来描述一位设计师、或一个主题、或是一个年代。而真正让《Idea》不依赖广告，完全靠销量来维持的原因，是当你在翻开杂志时感到的那股对设计的执着和对完美的无限追求。

原来设计是可以做到这个地步的，你会意识到。其他的杂志大多扮演启发和资讯传播者的角色。而《Idea》却通过杂志本身来向读者展示封面设计、用纸、特殊印刷、装帧到夹页。从另一面来看，它是一本让人享受的平面设计参考书。

 

 

文字描述未必足够，以下视频将传达这份感受

 

 

双月发行，《IDEA》通篇的大图运用方式，结合精准简要的描述和访谈，让笔者想到王序老师的《薪火》杂志。其最精彩的还要数特种纸的选择和设计印刷工艺的运用，带给读者来自视觉和触觉的双重享受。

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不想错过的杂志封面

 

在其 64 岁的生命里，《Idea》杂志每期的封面都会以为他们认可的设计师或艺术家合作。《Idea》从第一期开始，积极得同国际上优秀的艺术家合作，促成了至今仍算是脍炙人口的作品。

 

下面（清清嗓子），作为本文的最后环节，我们一起回顾下那些不忍错过的封面，从早期到近代。另外，请留意 gif 中封面的变化，里面似乎有着平面设计发展的脉络。

 

Part one

 

 

Part Two

 

 

 

Part Three

 

 

 

Part four

 

 

 

Part five

 

 

上面的信息量还是蛮大的，让我们闭上眼睛…

1

2

3

 

每次合上《Idea》，笔者都会觉得脑子轻微肿胀，但绝不难受。反而有点想要做些什么的冲动，同时也为自己的不足而开心，因为我们永远有空间可以去提升。“so stay hungry stay foolish” 其实并不是“求知若饥，虚心若愚”的意思。Steve 其实想说，hungry for success，要永不满足，Stay foolish，要埋头做自己的事，不要理会前行路上的各种嘲讽声音。

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感谢你的时间。

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本文照片来自：Idea Magazine

文章为 Malt 原创，不得随意转载。转载请联系：INFO@MALTM.COM

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