“沉默”和“记忆”长什么样子？这是我在看过日本艺术家Toshitaka Aoyagi的作品之后一直在思考的问题。
在我的感知中，“沉默”是一种看似无实则有的东西，它与“安静”不同，“沉默”是一种人们选择的状态，是一种包含情绪但是不愿表达的状态。正如鲁迅的老话 “不在沉默中爆发就在沉默中灭亡。” “沉默”是一种“即将”的状态。所以它隐隐存在，你无法预知他是要爆发还是要消亡。
而提到“记忆”，我的第一反应就是“碎片”以及“模糊”。作为一个记忆力不好的人，在我的脑子里，曾经自己亲身经历的整段故事，不是转瞬之间石沉大海，就是化成一段段短小的片段等待这我自己来衔接、错接或者继续石沉大海。
当然对于这两个词，不同的人就会有不同的感受。Aoyagi对此也有着自己的感受，只不过他是一位比普通人更有创造力的艺术家，他以自己对“沉默”和“记忆”的感知为灵感，对其进行物化，不断地创作着一件件“属于自己”的艺术作品。这里的“属于自己”是一种泛指的概念，因为这种感受的直觉化和私人化，因而对这些作品的感知不只属于Aoyagi自己，也属于观者自己。
Aoyagi来自日本东京，毕业于东京造型大学的视觉设计专业。他曾经是一位涉猎建筑设计、室内设计和展示设计的设计师。在工作八年之后，他开始了自己艺术家的身份，并开始进行一系列的艺术创作。
受“沉默”和“记忆”的启发，Aoyagi创作出了一件件线条简洁、图形正规、色彩中性单一的作品，它被放置在白色的空间中，成为了一种有装饰感和结构感的存在。这些作品大部分利用3D打印技术做成，但是因为造型比较基本，所以没有太强的工艺感和科技感，就是一件件赤裸裸的，物化的，抽象的存在。当人们问及，他这简洁清晰的风格是否受自己的祖国日本的设计风格影响时，他的态度是否定的，他认为他的风格是源于多年参与建筑设计及室内设计的工作经验，而且这正是因为这些设计工作的经验使他并不回避数字技术，反而比较热衷。他认为数字技术其实是纯艺术的一种表现方法，正如建筑设计师用数字技术将自己的想法可视化一样。
事实上，当看到Aoyagi的作品时，有的人茫然不知所以，有人却疯狂热爱甚至成为Aoyagi的粉丝。其实这完全都来源于个人感受。Aoyagi也是这样认为。他凭借自己的直觉将自己的思考渗透到作品之中，自然也没有想过用单一的方法来诠释自己的作品。
一切全凭直觉和感觉。
我记得艺术家也是艺术评论家的方振宁先生说过：“艺术没有什么未来，艺术只有现在······”同样我也认为艺术没有什么好坏，只有个人感受。它就是一种当下的、私人的感知。一眼所见同双眼所见都有不同，更何况一人“所见”？ 想必，这也是为什么艺术会一直源源不断，永无止境的原因吧。只要人类还在，艺术就不会结束。
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