“我已对设计失去兴趣了”，笔者实在很难把这句话，和下面这位慈眉善目的爷爷联系起来。

 

 

他叫五十嵐威暢，你们将会看到两个他。一个对设计充满热情；另一个则受够了设计，投身于某个更为自由的领域。虽然极端，但两个分身都有着相同的狂热——结构——两字简单，但值得用整篇文章来讲述。

作为首位以字体设计而知名国际的日本设计师，五十嵐威暢的起步并不顺。以现在看来，国外学习归来的设计师竞争力高。可在 1969 年的日本却完全相反，当时没有一间设计公司看得起刚从 UCLA 毕业回国的五十嵐威暢。

 

 

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冲动未必是坏事

 

不甘 + 气愤，他在 1970 年索性创立自己的“五十嵐威暢事务所”。业务横跨企业 VI 设计与产品设计。六年后，没有人敢忽视他的作品。

 

 

 

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雕塑与赫伯特·拜耶

1976 年是个转折点，五十嵐威暢开始三维字体的创作，在网格体系和计算机都没普及的日本。我们现在可通过 Adobe Illustrator 自定义等距网格并绘制 3D 字体。但在七零年代，全靠手动。

 

 

 

3D 字体在广告牌上的效果极佳，他的作品也因此获得了更多的曝光。更酷的是来自同行的认可，受到“日本设计推广委员会”的邀请，五十嵐威暢负责他们旗下的《Design News》杂志的多期封面。而由他设计的多届爵士音乐节海报，则针对单词“JAZZ”开发出了多种变体。

 

 

 

 

 

3D 字体的实验，并不是凭空而来。学生时代的五十嵐威暢痴迷雕塑，雕塑与建筑相似，在形式之前更重视结构；与此同时，匈牙利设计师赫伯特· 拜耶（Herbert Baye）也一直是他的研究对象。「我一直都在关注结构形成的过程，阻止结构之美被多余的装饰所抹杀」五十嵐威暢说道。

 

 

 

 

 

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他的代表作？

 

考虑两者，就不难看出他选择 3D 字体的原因了——它能极好的呈现字体的结构，让字体呈现出一种“建筑感”——五十嵐威暢将其称为“建筑体字母”。而 1982 年的日本世博会海报，则让世界真正认识了五十嵐威暢。

EXPO’ 85 海报，一次让甲乙都满意的合作。作为乙方，五十嵐威暢充分运用了他“蓄谋已久” 3D 字体，他把单词 “EXPO” 的每个字母解体，暴露其内部的材质和结构。这次创作不仅满足了设计师的表达，“将字母形建筑解体”这个主意也深得主办方，各个建造产业巨头的喜爱。通过这次曝光，更多的国际同行开始与他合作，比如五角设计（Pentagram ）。

 

 

 

 

1988 年，五十嵐威暢开始在设计中使用 Mac。但在同“五角”合作的海报里，“我有刻意保持手绘美感与计算机精确的平衡” 他回忆道。而海报中字体的处理方式，也出现在他最为“长情”的合作项目里。

 

 

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10 年企划

 

每月一套 3D 阿拉伯数字， Igarashi Poster Calender 是他为期 10 年的日历设计项目。前五年为 MoMA（纽约现代艺术博物馆）设计；后五年，五十嵐威暢与东京的 Alphabet Gallery 合作并出售。

 

 

 

除了平面，五十嵐威暢将 3D 字体的探索从平面延伸到雕塑，甚至产品设计。「 ‘你要尽可能尝试不同的风格’ 某位挚友曾建议我」，现已 74 岁的他回忆，「我仍在贯彻这条建议：跨领域，尝试不同的材料。」

1994 年，五十嵐威暢结束了他 25 年的设计师生涯。

 

 

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告别设计，结构至上

 

他在告别，也在回归。别忘了，他学生时代的梦想就是雕塑家。但迫使他离开设计的原因还有一个。如果你也在设计业打拼多年，或许能理解他的这番话：

“设计是个充满理性和逻辑创造过程，每一步都要求细致的解释说明，我对这个过程失去了兴趣。而雕塑的过程则完全不同——少了说明，多了对结构的探索和反应。”

 

但他还是忍不住，把 “设计师五十嵐威暢” 做成了一本书。在独立出版社 Volume 的“怂恿”下，五十岚桑以艺术家的身份，重新回顾 25 年的设计生涯。并非炒冷饭，书中大部分是他私藏的设计稿，解释了“那个他已失去兴趣的过程”。

 

 

 

书籍装帧？他才不插手。设计全权交给东京工作室 Mori Inc. ，他仅担任顾问。书正在众筹中，资助者能从五十嵐威暢设计的 26 个字母里挑一个，作为定制版的封面。而在在本文结束前，让我们偷偷看几眼书的部分内容。

 

 

 

 

 

 

 

 

“ 我为什么想做雕塑家呢？

  可能是我从小喜欢堆雪人吧。”