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初见丁乙先生的作品是在尹吉男先生的《独自叩门》书中，印象应该是在瓦楞纸上的作品《十示》，蕴藏着“无意义”的意义。
▲DING YI 丁乙
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十示
▲ 丁乙 – 巴塞尔艺术展 “ 无限意象 ” 项目
艺术家丁乙专注画“十”字20多年了。他用丙烯、铅笔、粉笔、油彩画“十”，在水彩纸、瓦楞纸、亚麻布、成品布上画“十”，像一个“数学狂人”在限制重重的“十”字框架中探索无穷变幻。
▲《十示 I 》， 布面丙烯 ， 200 x 180 cm，1988
▲ 左：《破祭》，1985 右：禁忌 ， 1986
丁乙的画面里第一次出现十字，同时也属于他艺术创作的“口语化”阶段，因为当时的主流画作都较为规整。
用“十”字画画起源于丁乙在印刷厂工作时用来定位的十字线，从此他的画作名字都叫“十示”，区别只是编号。
他说“这样人们不可能从画的题目中得到什么信息，只能回归到欣赏画的本身了。”这或许就是他作为“形式主义”画家的萌芽。
▲ 左：《十示 95-B58 》，1995 右：《十示 2016 – B1 》， 2016
“中国的主流绘画可能比较强调内容和意识形态，一定要讲 “ 这是什么 ” 。
“我希望人们可以聚焦在绘画的色彩上，线条上和结构上，而不是画面所隐含的意义。只有当人们忽略了所谓的意义，他们才能更开放地接受艺术带来的新感觉。”
“我一直想成为“形式主义”画家，中国绘画的“形式”和“理性”很弱。然而在创作的过程中，我发觉这个时代的变化太大了，你不能无视外界的快速发展。所以我开始关注城市化的问题。1998、1999年是上海城市化表现最强烈的时候，我于是想到用荧光、金属这种“当代性”的材质来创作；而所谓的“当代性”其实夹杂着许多你无法判断的东西——也许是需要批判的东西，它们其中又有很多是虚幻的。我用“虚幻”的创作去表达它们是合适的，它既有强烈的刺激感，又似乎是在晚上，当一切灯光熄灭之后，所有的事物都归于了本质。”
一个在不断思考中的“形式主义画家”或许本身就是一个矛盾体。丁乙已经开始把十字作为画面元素，成为一个“形式主义”画家 。
▲ 《十示 1991-3 》，布面丙烯 ，1991
▲ 《十示 1995-8 》，绘画 ， 粉笔和炭笔
▲《无题》，2006.1 ，布面丙烯
▲ 《十示 1997-34-37 》，布面丙烯 ，1997
▲ 左：《十示2015-B1》 右：《十示 2015-B2》，2015
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十示
城市
▲ 《十示 2002-13 》， 布面丙烯，2002
十示画面的元素已经由简单的“十”字转变为“米”字
▲ 《十示 2009-6 》，布面丙烯， 2009
▲ 《十示 2008 – 22 》，绘画， 成品花格织物上丙烯，2008
“这幅作品是把一件作品分成两个部分，有一部分是网状结构，有一部分是旋转结构。都是在大的十示的结构里控制画面，两个画面都反映了城市的某种意象，比如说不断渐进的速度，也有网络上的这种建筑体。
当我面对一块空白的画布，我是希望作品有一种漩涡状的表现。还有一个透视关系，荧光的是把城市拉进来，黑白的作品是把城市推远，好像高空的地方，在飞机上，甚至在星空上看城市。”
▲ 《十示 2011- 1 》，布面丙烯，2011
丁乙的“十示”经历了“艺术创作的 “口语化” — 形式主义 — “十示” 内部的否定之否定 — 何所示” 的过程，所以也有人说他是不断走向反面的画家，从粉笔、麻布、瓦楞纸，到丙烯，到空间，他一直在不断尝试，也不断探索十示的表达。他的单元符号从单纯的十字，变成米字，画面也并非一成不变。从早期纯粹的形式主义到对城市的关注和表达，甚至到对生命的感悟，这个“转变或许是他始料未及的。
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十示
象牙黑
“从1998年我对于城市化的向往到对于城市化的怀疑，回到黑白是我最近几年的转折。从黑白作品的描述，实际上城市的主题在远去，在宏观化和整体化中，有更理性的表述。”
▲ 《十示 2013-11 》， 布面丙烯， 2013
▲ 《十示 2013-10 》， 布面丙烯， 2013 
▲ 《十示 2012-13 》， 布面丙烯， 2012
▲ 《十示 2013-6 》， 布面丙烯， 2013 
▲ 《十示 2013-5 》， 布面丙烯， 2013
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十示
何所示
▲ 丁乙，十示 何所示 展览海报， 龙美术馆， 2015年
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年 
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年 
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年 
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年 
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年 
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年 
▲ 丁乙，十示 何所示 展览 ，龙美术馆，2015年
我们似乎习惯并且预设了一个公众人物在人前冠冕堂皇地玄乎其玄，所以当丁乙毫无保留地谈到十示的创作历程时，就显得尤为真诚和难得。
他说：“我觉得中国的传统绘画太多地与现实联系，我希望能超然于这样的一种现实，我选择了这个十示符号，但是画着画着光是这样的十字显得画面比较单调，后来就开始增加了一个十字的扭转，就变成了好像‘×’的符号，贴在十示符号里面，就变成了一个米字。它实际上是提供了一个基本的架构、基本的笔触。早期比如说，都是用尺用直线笔来画，非常工业化，第二个阶段画的最多的是瓦楞纸上，用粉笔木炭这样的材料，也有用现成的格子布料，在上面进行再一次创作。到了1998年开始，因为城市化的进程、因为上海的发展，这种能量我希望能够在绘画里面表现出来，我选用非常强烈的荧光颜色，对应城市化的主题，比如说不断移动的线条来表现速度，有一些散光点的色彩对比来表现霓虹灯。”
▲ 戴汉志：5000个名字” 群展，Witte de With当代艺术中心，鹿特丹，2014
▲ 戴汉志：5000个名字” 群展，Witte de With当代艺术中心，鹿特丹，2014
▲ 戴汉志：5000个名字” 群展，Witte de With当代艺术中心，鹿特丹，2014
“早年我是一个毫无疑问的理性主义画家，任何情感不在绘画中呈现。今天，绘画中感性的成分越来越强，我也会去思考这是为什么？前段时间，与肖恩肖恩·斯库利做了对谈，他70年代的绘画方法和我80年代的绘画方法很相似，都是从格子开始的，用工具，也很硬朗，没有感情的成分。但是今天，他在谈自己作用的时候，都是用比拟的方法，全是现实的成分，比如他对他儿子的感情等等。
我在想，为什么一个从理性开始的艺术家，在今天谈论自己的创作时全是现实的，具有感情的。而我也有这样的倾向，在思考这个问题时，我能给出的答案就是“年龄”，此时已经要回到生命本身去了。从前没有生命的积累，所有概念的提出都是宣言，你需要被相信，所以才会做非常绝对的东西。但是今天，你不再需要这样说，因为你已经拥有艺术的经验，历程，甚至感情的沉淀，很多东西越结越厚，此时画的每根线都是有表情的。人到这个阶段，会更尊崇自我，希望能让真正的自己呈现出来。”
▲《十示如意》，装置，2011-4
“’＋’对我来说已经不是一个点了，它已经变成了笔触，就是一个元素。莫奈用笔在布上点了一下，而我就是画了一个‘＋’。”
“我并非是在画“十示”，我是在画“十示”的整体。中国的主流绘画可能比较强调内容和意识形态，一定要讲“这是什么“，而我想要反其道行之，十示“什么都不是“，它就是组成绘画的最小单元，而它们构成的整体是我想要讲述的东西。”
“我想塑造蕴含着的力量，而不是爆发式的力量… … ”
——丁乙
图片及资料参考 ：
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