据说，这是他们第一次合作
提到“横浪修”，眼前立马浮现那个夏天穿着白短袜的他／她。横浪修低调腼腆，但如果你当面叫他“苍井优御用摄影师”，他会沉下脸说：“这是过去的事，请不要这样叫我。”
受日剧《池中玄太80キロ》中摄影记者主角的影响，而决心从事摄影的横浪修，相对于他 29 年职业生涯里的无数商业代表作，其个人项目仅有 2 个：1000 Children 和长期的 Assembly 系列。
△ 1000 Children：同样的装扮，不同的表情
正是这两个项目见证了他创作的转变：从1000 Children 的 “在集体中突出个体”，到 Assembly 系列对 “纯粹集体” 的描绘—透过拉远镜头、统一服妆、忽略表情、重复的动作编排—少女们的个体特质虽被剥夺，但在她们神秘的仪式中，有一种美。
△ 已出版的《Assembly》摄影书节选
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横浪修并没有停止对“集体”的思考，他的想法集结成新作《MIZUGI》
Mizugi 即日文的“泳衣” — 横浪修给予女孩们的制服
© OSAMU YOKONAMI
靠近一点
你甚至能看到臂上的水珠，和皮肤的热度。横浪修一改 Assembly 中的远距离拍摄，Mizugi（日语的泳衣） 的特写镜头避开面容，表现人群特有的温热和湿度，因此选择朴实的学校泳衣和海边作为拍摄主题。
虽然横浪修强调“我是男生，所以我比较喜欢拍女生”，但在这里，你看不到隐晦。越来越清晰的反而是种来自集体的凝聚力，不娇柔做作。
△ 照片拍摄于早春的海滩，充满了自然的灰调
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横浪修 × 祖父江慎
负责《MIZUGI》摄影集装帧的，是那位为了制造惊喜，曾将咖喱粉加入到印刷油墨中的祖父江慎。虽然最后的书并没有咖喱味。这样一位仿佛日剧角色的人物（兼装帧大师），会如何设计横浪修的影集呢？
△ 祖父江慎（左）最近在电视节目中扮演“纸之神”
设计师在哪里？
乍看之下很保守，影集采用传统的四色胶印精装封面封底，线装，没有裸背和特种纸。但我认为这是对的。因为在这本摄影集中，你看不到祖父江慎飞扬的创意，他不在。但当你把影集从蓝绿色封套取出的瞬间，“横浪修”在那里。
△ 横浪修想表达的体温与湿度，开始显露
△ 摄影集封面采用了列队的学生，近距拍摄让个体间的联系更为紧密。
泳衣的颜色
祖父江慎提取了片中泳衣的蓝绿色。作为影集的主调。色泽饱满的蓝绿色，结合了绿色的静怡和蓝色的平和自然，让人想到退潮后的沙滩，还有远方的海。
看不见的
图像的节奏与安排
好的图像编排让你阅读舒畅，而且感觉不到它的存在。从这个角度看，照片编排与 VI 导视的功能颇为相似。“我是先凭感觉来计划图文的粗略安排，再做传达上具有意义性的调整” 祖父江慎提及，“在适当地方要加留白頁，以此调整阅读节奏”。
而横浪修摄影的故事，离不开“旅途”和“距离感”—场景切换及人物动作的前后关系—这些都需要通过照片编排来体现。可见，《Mizugi》真正考验设计师的地方，是内容的编辑。
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后记
你发现了吗？从小事如抽烟，到提案 Presentation，同样的事女性做就是比男性要好看，尤其是那些自觉或无意识的小动作。自带的“戏剧性”。
服装只是物件，但在有意识的的人看来，穿衣还需了解使用背景、利用身体优势和观看者的“阅读倾向”。服装也是策略。
如此，横浪修通过女性、服装策略和场景切换，再现了他的美学洁癖：一种具有调节和解脱力量的身体旅行。而祖父江慎为横浪修制作的，是旅途中一个个的路标，自然而然，仿佛本来就存在。
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