“这真是一个有趣的时刻”，Tony Brook指着一系列重印的Spin工作室新展览、今天开幕的三张特展海报说，“今天早晨我还在对他们说是谁把它贴出来。当我们第一次设计这些海报时，看起来更像宣传性海报：125磅的字体！砰！发射！我们想‘天呐！接下来将要发生什么？’ 因为在之前我们并没有为这个展览做过任何相关的工作。我们很快就从这种错觉中醒悟过来。”

新的海报已经重印：它涵盖了一张海报的基础三要素：“事件，时间，清晰的视觉层次”，用来庆祝Spin 工作室在伦敦的科芬庄园的Magma艺廊发布新书《Spin 360°》的展览： 一个被认可的、有着广泛声誉的设计工作室20年的作品的集合。“当我看到它们时我感到非常震惊”，Tony说，“它们非常有活力，但同时有一些严肃的色彩固定着它们”。

Spin是英国伦敦著名的设计工作室，工作范围涵盖识别、移动影像、零售、数字化和环境图形，客户包括Boom Boom，英国文化协会，设计博物馆，手工艺理事会，德意志银行，Five电视频道，V&A博物馆，More4，普罗阿基金会，丹皮尔森工作室，Sainsbury’s，联合利华等等。其杰出的工作令其在设计界建立了国际声誉。Tony Brook是Spin工作室的创始人，同时也是著名平面设计俱乐部AGI（国际平面设计联盟）会员之一。

对于熟悉平面设计历史的人来说，Spin更像是平面设计黄金时代的延续，他们的作品严谨，理性，同时富有少量的情绪表达。你可以感受到他们深受瑞士国际主义平面设计风格那些大师的影响，同时又融入了他们所处时代的风格。在平面设计的舞台（媒介）逐渐发生转变的今天，Spin工作室用试图用自己的方式作出回应。

在我们谈论的同时，Tony Brook拿起一支白色的马克笔在Ｍagma的玻璃铺面涂鸦起来，类似他们设计自己工作室作品合集封面的形式。从物理层面来说，手工工艺将整个展览连结起来。展览中的五件作品被以这种方式创建：用磁带、喷漆、工艺钻机以及从本地建筑商采购的预置构件来进行创作。

“手工创作的事物是很重要的， ”托尼说。“你知道，这会让我们远离电脑而思考：用笔在玻璃窗上创作来源于菜贩子用粉笔在窗户上标记号。我希望能直接复刻封面设计的创意。”

有趣的是，每个游客走进展会都会被这些手工制品吸引—– 最受瞩目的是用胶带复制的spin为Simon Pengelly设计的logo海报。“它们有一种Spin式的简洁，但同时有一种很棒的即兴的意味”，Elephant杂志的首席编辑，共同参与本次策展的Marc Valli说，“最重要的不是过程，我本不应该这样说：但在作品面前，客户看起来变次要了。”

360 of Spin 360°更象是Spin的作品集用新媒体方法进行的映射：跨越数字和印刷媒体，将出版物中的大量作品采用合适的材质或方法，进行合理设置，直至展览成型：它们制造出紧凑却又迷人的视觉氛围，挑选出来的文具陈列在角落的玻璃面板上，而那些视觉强烈的海报作品在贯穿整个展厅的墙面。

“我记得在这里的上一次展览，有很多的微妙的细节 – 但是并不醒目， ”托尼说。“现在不同了，有些东西很打眼”。

犹如进入感性世界勇敢的冒险者，一个创造者需要动用所有的工具来创建新的作品，观念或者思维，而不仅仅依赖Indesign，Tony看起来很享受这种挑战，“我喜欢的大师之一Dieter Roth（迪特·罗特，视觉艺术家，生于 1930 年 4 月 21 日，德国汉诺威）创造的事物，任何时候看起来都纯粹而又理性，”他说，“在他的设计作品或艺术作品面前，我感到无地自容。但我总是会忘掉这种不适：因为他的作品太棒了，让人感到惬意。”正所谓得意而忘形，大概就是这种写照。

Spin工作室的作品合集 Spin 360的封面是由很多抽象的涂鸦构成。

2009年Tony Brook与作家，诗人Adrian Shaughnessy（阿德里安·肖内西）共同建立了（Unit Editions）单元出版社。Unit出版社编辑出版了一系列平面设计巨匠的作品如字体设计天才、Avant Garde字体设计师Herb Lubalin（中文译赫伯 鲁巴林）、德裔英国设计师FHK Henrion等的同名作品集，以及一些关于字体、早期的企业VI型录等相关书集。Unit出版社出版的书籍畅销全球，很多书籍都卖断货。我们有收藏他们出版的《type only》、《Studio Culture》等书。其中《Studio Culture》一度被评为年度最佳书籍之一。

Tony Brook本身是AGI的成员之一。2013年Spin工作室为AGI联盟的活动AGI Open设计一套全新的视觉形象，新形象简炼、直接，更像是对上个世纪10〜40年代那批在魏玛和德绍的先行者的回应与致敬。
［我们对原视频进行了编辑，音乐采用日本音乐家柏大辅(Kashiwa Daisuke)的作品。柏大辅kashiwa daisuke日本广岛出身，现居住于福冈。高中时代曾经组过乐团，于04年开始个人创作，在坂本龙一的”RADIO SAKAMOTO”播放作品后引起关注。05年在德国前卫厂牌[onpa]参与合辑制作，06年在[onpa]发行个人首张专辑”April.#02″。07年在noble发表第二张专辑《program music I》。］
 

2011年，Tony Brook担任荷兰设计大师Wim Crouwel 在伦敦设计博物馆的作品回顾展“Wim Crouwel : 奥德赛式的设计巨人”的客座策展人，并且为展览设计了一整套基于Wim Crouwel的视觉风格及逻辑的展览风格。(Wim Crouwel被称为网格狂人，是荷兰著名设计公司Total Identity的创始人之一，在字体纪录片<Helvetica>中有相关访谈 )。

在平面设计日益边缘化的今天，Tony Brook及他的工作室Spin用他们的行动对今天的疑问作出了自己的回答。为了这个回答，他们用了20年的时间，而且将继续下去。平面设计史上发生的故事不竟让人唏嘘不已：另一个著名的设计工作室 The Design Republic 设计共和国因经营不善而关闭了，只留下那些写在教科书上的作品让人仰慕。

下一个20年，又会发生什么？

VIA : IT’S NICE THAT