Aida Muluneh : 既美丽又令人不安的颜色

Aida Muluneh

Aida Muluneh，来自埃塞俄比亚的视觉艺术家和著名摄影师，同时她也是一名广受欢迎的摄影赛事评委、策展人和教育家。

Aida 在很小的时候就跟家里人离开埃塞俄比亚过起了移民生活，在也门、英国、塞浦路斯、加拿大都生活过一段时间。18岁时，她来到美国霍华德大学学习电影，毕业后成为《华盛顿邮报》的摄影记者。2007年，她回到出生的国度埃塞俄比亚，在那里，Aida 开始从以黑白为主的纪实摄影转变成更为艺术化、视觉冲击力更强烈的创作。

The World is 9 系列, Tizita/Nostaligia, 2016

Aida 形容自己的回归是「一堂谦虚的课」，让她重新认识这个分别许久的国家，以及看待世界的方式。她的作品主题涉及妇女、非洲人的身份、遗产与祖国之间的联系等。

The World is 9 系列, The Morning Bride, 2016

The World is 9 系列, City Life, 2016

在她的作品中，各种装饰性的人体彩绘是最抓人眼球的地方，它们反映的是埃塞俄比亚的传统文化、漂亮的布料和编织篮子等本土工艺，以及 Aida 自己前半生的经历。她说：「从某种意义上说，我添加了一些特定的代码。为埃塞俄比亚观众带来熟悉的感觉，而对外国观众来说，这会唤起人们的好奇心。」

The World is 9 系列, Memory of Libya, 2016

The World is 9 系列, The Past, the Present and the Future, 2016

「我们存在于对未知的未来的焦虑和对熟悉的过去的怀念之间，」Aida Muluneh 说，「我们肩负着二元性的重担。」

The World is 9 系列, Strength in Honour, 2016

Aida 的作品有自己独具一格的视觉调色盘 —— 鲜艳的红色，明亮的蓝色，有时点缀着黑色和白色，这些单色都植根于埃塞俄比亚的传统文化和习俗。在全球化的背景下，Aida 希望能重新唤醒逐渐衰落的传统，并用作当代自我表达的一种形式。模特们，包括当地的时装设计师和化妆师，成为 Aida 表达自己想法的一块画布，同时她们也是这个过程中有独立思想的参与者。

The Distant Gaze 系列, The Return of a Departure, 2017

然而，色彩的热烈却被模特阴郁的表情所抵消。Aida 用的颜色既美丽又令人不安，就像一场车祸，可怕却不禁想看看。这种矛盾反映了她对自己国家发展方式的复杂感受。

比如，Aida 的新作品 The Distant Gaze 系列中这张 The Return of a Departure，是对目前非洲移民状况的一种反思。许多利比亚等地的非洲人被贩卖为奴的事实令人深感不安。这张照片是在埃塞俄比亚的一个湖里拍摄的，创作过程是 Aida 对奴隶历史以及过去乃至今日在海岸上死去的人数的一次探索。

The Wolf You Feed 系列, Conquest, 2014

作为摄影界的中坚力量，Aida Muluneh 对如何改变摄影世界的多样性有自己丰富的思考，对新锐摄影师们也提出了自己的建议。下面是一个关于 Aida Muluneh 的 Q&A。

Q1：过去你曾说「真相非黑即白…… 黑色和白色是基础，色彩是棘手的。」然而，你的大部分作品，比如 The 99 Series、The Wolf You Feed，都有醒目、大胆的色彩。是什么激发了这种观点的转变?

A1：我仍然坚持这个观点，尤其是在这个 Instagram 已成为新锐摄影师验证点的世界。我认为掌握基础知识是至关重要的，即使滤镜等操作只要触摸一个按钮就可以轻松使用。作为一名从暗房开始的摄影师，我的摄影教育始于黑白摄影。有的摄影师不认同我对黑白摄影的热爱，但我相信这是学摄影的基础，因为你在探索其他元素，比如色彩之前，你必须首先了解光。

因此，在我早期的个人作品中，我把黑白摄影作为入门课程，就像学画画从素描开始一样。直到进入我职业生涯目前这一阶段，我开始探索色彩了。这也是我主要使用原色进行创作的主要原因之一。

The 99 Series, Part One, 2013

The 99 Series, Part Two, 2013

The 99 Series, Part Seven, 2013

Q2：你能详细谈谈吗？特别是，这些颜色给你的作品带来了什么？

A2：我使用原色，因为这是我探索色彩的开始。我发现，原色增加了我在每件作品中传达的信息的力量。另外，如果要从我自己的文化中——文物、服饰以及埃塞俄比亚东正教教堂的壁画——寻找参考，这些色彩也正是来自我的根基。The World is 9 系列, Local Understanding, 2016

Q3：你在回埃塞俄比亚之前曾在世界各地生活过，塞浦路斯、伦敦、美国等。至少从表面上看，你的摄影似乎与地方紧密相关。回到你的出生地对你的摄影有什么影响?

A3：如果没有选择回到出生地，我想我就不可能创作出同样的作品。我一生中大部分时间都在想象，梦想与埃塞俄比亚进行对话。我的母亲总是确保我们与故乡保持联系，不会因为我们的移民生活而脱节。因此，我的回归不仅影响了我的摄影，也影响了我对世界其他地区的看法。

我的祖国给了我无穷无尽的灵感；我想如果我是生活在西方世界的千篇一律中，就不会有同样的视角（或是作品类型）。

The Wolf You Feed 系列, An Idle Mind, 2014

The Wolf You Feed 系列, The Sacrifice, 2014

The Wolf You Feed 系列, Song-of-David，2014

Q4：你是一位艺术家，同时也是 Addis Foto Fest 的创始人和总监。经常担任评委/策展人/教育家的经历，如何影响你的艺术创作？

A4：过去的几年里，我在参与摄影界的各个领域中学到的最主要的东西是，需要更多的多样性——不仅是在图像创作方面，而且是在整个行业中。面对摄影领域依旧是男性主导这样一个事实，这一点很意思。

在国际媒体，特别是有非洲的图像出现的案例中，外国盛行的声音仍然是那些经常以不可否认的偏见为基础的故事。因此，我知道，为了改变缺少多样性的情况，最根本的方法只能是建立教育机构，不仅是摄影方面，也包括媒体和传播。

The World is 9 系列, Conversation, 2016

The World is 9 系列, Denkinesh, Part One, 2016

Q5：这也是你决定创办 Addis Foto Fest 的原因吗？随着时间的推移，你创办这个摄影节的最初原因是否也发生改变了?

A5：深化对摄影的多样化参与，不仅是教育摄影师创作图像，我们还需要教育公众了解摄影在埃塞俄比亚的作用和应用。Addis Foto Fest 的诞生是对这个认知的回应。

作为东非第一个也是唯一一个国际摄影节，我的目标依然保持不变：将来自世界各地的摄影师聚集在一起，建立一个全球网络和合作伙伴关系。通过这些交流，来自非洲的摄影师（以及来到我们这里的摄影师）有机会建立不同的视觉对话，而非基于大众传媒的陈词滥调。从某种意义上说，我的最终目标是改变外界对非洲的看法，并促进全球摄影产业的多样化。