纽约所罗门·R·古根海姆美术馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）将举办Agnes Martin的回顾展，从2016年10月7日到2017年1月11日。博物馆标志性的圆形大厅将作为展示区。Agnes Martin作为20世纪重要的美国画家之一，展览将回顾她一生的创作生涯，从20世纪50年代早期到近期作品。从她利用生物形态的抽象主义到标志性的网格绘画。
“我认为艺术的本质是美，美则是生命的奥秘，无法用眼睛观看，必须用心灵感受。”
她将脆弱不安的情绪转制成整齐安静的网格、线条，它们带着紧迫，直接而顽强地呈现在画布上，特别是当横线与竖线交汇时，好像听见如同小提琴颤音般的嗡嗡声划过脑海，让人强烈地感受到她企图逃脱某种控制所做的挣扎，以及所有风暴之后的平静感觉。如马丁自己所说的，“美是生命之谜，它不只是在眼里。它在头脑里，它是我们对生活的积极回应。” 
这位在成年后饱受精神分裂症的加拿大裔艺术家Agnes Martin，在艺术生涯中一直试图寻找平静心灵，作品倾向发掘内心情感。Agnes作品中常见网格及线条，她透过一组组水平与垂直交叠的过程，感受自己对生活的意识，从而保持平静的心境。她后来更深受中国道家思想影响，画面愈发宁静，用色上亦倾向柔和的灰白、淡粉色或淡棕色等；站在艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）禅宗般平静的网格和线条绘画面前，能感受到那些细细的横线和竖线是如何如同光线穿过画布，使人有时禁不住想屏住呼吸，仿佛呼吸会打扰到这些脆弱不安但同时又精确顽强的线条，仿佛它们并不是为了被阅读和观看，而是在那里等待被回应，为纯粹的内心情感世界提供某种神秘的触发——苦行和克制，这也正是马丁自己内心的写照。
而在一向就走极简路线的 COS 的创意总监 Karin Gustafsson 看来，Agnes Martin 的艺术美学一直在启发 COS 设计团队的灵感和创作，并表示 Agnes Martin 的深度和触感以及处理颜色的细致程度，都对 COS 品牌在设计时的布料运用有所影响。而本次联名款，COS 也从 Agnes Martin 标志性的几何结构做蓝本，设计出了独特的图案放在这一系列共 12 款的男女服饰上，用简单的线条和图案来重塑经典的轮廓，风格当然也是随性自然的。
COS 近年致力“滋养”艺术发展，其免费自家杂志COS magazine更主打艺术与设计，令品牌的内外形象更为统一鲜明。近年COS更是积极推动艺术，继早前COS为支持伦敦蛇形艺廊，推出限量男女装T恤，将收入募捐蛇型艺廊慈善基金后，这次更与世界知名的纽约博物馆The Solomon R. Guggenheim Museum合作，赞助博物馆为已故美国画家Agnes Martin举办回忆展，秉承品牌对艺术敬仰的精神。
这次的 COS x Agnes Martin 系列将在 2016 年 10 月 7 日回顾展开展的同时上线售卖，有兴趣的话可以关注 COS 官网进行了解。同时作为与展览配合的一部分，这次联名款的部分收入也将捐给 Agnes Martin 基金会。
COS 将推出以Agnes Martin的作品为灵感的 Capsule Collection，以Martin作品中标志性的几何结构作为图案来源，设计出共12件的男女t系列服装。
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