本季首尔馆的第二个展览就是韩国混合领域概念艺术家Kimsooja的个人展览，Kimsooja1957年出生于韩国大邱，在韩国获得西洋画的学士和硕士学位之后，纽约和巴黎，并成为了美国和巴黎多个艺术机构的常驻艺术家。写到这里不知道大家有没有发现，Kimsooja的名字在书写上和其它韩国艺术家有所不同，她的姓和名之间没有空格。这其实是艺术家本人故意为之的现象，她希望自己的名字没有姓和名之分，没有任何性别，婚姻，文化的定义，只作为一个单词，但全世界存在着。
Kimsooja作为多领域的概念是艺术家，她最大的关注点就是人性，而她的作品也都是在此基础上创作的。在她创作中最出名的要数Bottari 和ANeedlWomen着两个项目，这两个从创作初期到现在耗时很长而且未完待续，这也证明Kimsooja对人性的持续探索和关注。
Bottari在韩文里时包袱的意思，就是我们经常在韩国电视剧看到的穿韩服的妇女顶在头上的东西。他们在包裹里装着衣物，食品等各种要带到远方的东西，一个包裹就代表一次远行。至今为止，这种包袱仍旧活在韩国人的生活中，许多韩国人搬家的时候仍旧是一个包袱接一个包袱，他们没有纸箱么？当然不是，这不过是一种习惯。Kimsooja受Bottari的启发用从韩国和危地马拉收集来的床单，衣物和布料创作了许多个包袱，放在不同城市中不同的场所里。它象征着人类的出生，成长和死亡，它包裹着每个人心中最必要的东西，它既能被包裹，也能被释放。
《A Needle Women》是Kimsooja的一个长期影响作品，她在东京，上海，墨西哥，德里，纽约，开罗，拉各斯，伦敦，尼泊尔等多个地方取景，她本人将黑发束起笔直的站在熙攘的人群中，就像一根针，将天地合周边的人群串在一起，织起一张社会的布。观看这一系列影响作品，你会发现，在有些国家，人们会对这根针有所反应，但是在另外一些国家，人们忙碌的脚步和见怪不怪的内心却已经将这根针淹没。
而在本次展览，Kimsooja其实是一个不大不小的突破，她突破自己以往的作品设定做了很多新的延伸，同时还创作了许多不一样的作品。
本次展览中占地面积最大的一个互动装置就是题目中的Archive of Mind，这是一个需要观众参与装置，每个人进场之后会要求单手从面前选一坨陶土然后抓一把出来，走到展厅内一个长19米的椭圆形桌面旁边坐下，将陶土搓成球然后，把泥球滚到桌子的中心。这个作品其实是对Bottari包裹与释放这一概念的一个延伸，艺术家人的手掌当作一个人内心一个平衡的极点，他们可以将思想变为食物，也可以将事物化为虚无，收放与否，收放时间，全凭内心的力量。当我进去的时候，整个桌子已经快被堆满了，我瞬间觉得这个展馆并非像眼前一样空旷，它储存着好多人的痕迹。
除此之外，在展出的八件作品中还是有一件名为《DeductiveObject》的户外作品，备受瞩目。这件作品也是受Bottari的启发，但是在视觉上却是很大的突破。
这件椭圆形的艺术品以印度巨石Brahmanda，也就是“宇宙卵”为原型，加上韩国的五方色做成的一个蛋形雕塑，伫立在一个镜面上，放在国立现代美术馆的庭院之内象征的宇宙的起源和循环。而且Kimsooja还在包裹挺远的玻璃上贴上了一层渐变的有纹理的材料，使得人们只能从纸间的缝隙中看到这颗“宇宙卵”的真实面貌，否则看到的都是一些叠加的幻影，就像一个坏了的电视屏幕。人们都说，宇宙就是宇宙卵爆炸结果，我们的每一个星球都是宇宙卵的碎片，它是一个可以伸缩但是永远无界的空间。我看着这颗紧缩的“宇宙卵”迷幻的影像，想象它爆炸，炸出一个全新的世界。
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