近一年的时间里面，人们对虚拟现实或现实增强（VR/AR）已经不再随陌生了。而这些未来式的科技对于艺术家创作有什么影响吗？设想一下，如果艺术无处不在“艺术作品可以在墙壁上流动，自由形式的短语散布在空中，原本远处的声音就像在你耳中。想想是不是很带感呢？

接下来向大家介绍由艺术家 Ivan Toth Depeña 设计了一款叫 Lapse 的应用，这个应用被描述成［揭示现实环境中隐藏珍宝的解码器和放大镜］。它包括 6 个多媒体AR艺术作品，分布在迈阿密市中心、设计区，甚至铁路线路之间。通过智能手机摄像头和 GPS 定位系统，Lapse 就能展现出一种公共艺术的新体验，当然你不通过该应用看的时候并没有太多体验感觉的。

Ivan Toth Depeña 在哈佛大学学习艺术和建筑，并拥有哈佛大学设计研究生院的建筑学硕士研究生学位。并长期专注公共艺术领域。

“当科技进步，与想象达成一致时，我们的目标就实现了”，Depeña 说，“这不再是科幻小说，而是一种科学事实”。

这个是他2014年的作品，叫 Color Field，一个永久性公共装置艺术安装在科罗拉多州第三大城市丹佛都会区，以联邦中心站为起点，止于新西铁线。

2015年作品，叫 Inside/Out ，这是一个在新墨西哥大学的装置作品，通过预设的编程来反映运动场活动动态灯光效果。

由于 AR 技术的可扩展性，任何有智能手机的人都能参与该艺术项目中，也让更多的人能感受科技与艺术相结合的魅力。在 Lapse 的寻宝游戏中，其中一个宝藏就是「The Vision」，它是虚拟壁画的集合，可能会在 Locust Projects 建筑外部、迈阿密戴德公共图书馆的文化广场正面墙上，或是迈阿密市中心的其他地方。

对于「The Sounds」这个音频项目，Depeña 找来了另类摇滚乐队 Medicine 的 Brad Laner 参与进来。「这个想法是我开车的时候想到的，如果我们能利用 GPS 定位，为每一个红绿灯打造一个声音会怎样？」这一想法带来的结果就是迈阿密 MetroMover 中的音乐背景。

这列地铁还能把你送到博物馆公园（Museum Park），在那里你将解锁「The Writing」项目，一个由迈阿密艺术家 Jillian Mayer 创造的「虚拟的散文经历」。

这个部分展示的是关于追寻人类未来的立体文本，它自由浮动，引用的内容如「在屏幕的温暖里等待；没有什么是永远的（waiting in the warmth of the screen; nothing is forever）」，「假设的未来；创造我们（the hypothetical future; creation of us」。

Depeña 的专业是建筑学，但他在实践中融入了艺术、设计、建筑和科技。「我喜欢把自己从工作中剥离开来」，他解释说，「即使在做一些绘画相关的工作，我也会融入技术、计算机，或者其他一些与我手头工作相关的事情。」

这种多学科的工作方式带来的成功就是「The Moment」，曾在今年的 Locust Projects 中进行展出。项目由市郊的一处住宅的一半组成，揭示了数据网络和 LED。这个项目代表的是「数据和生命的融合」，是被增强的现实世界为观众打开大门的「时刻」。