“生活上的，生活照旧吧。”他很平静地说着，带着复杂的笑容。
如何来描述陆正？声音艺术家？实验音乐人？艺术家？媒体从业者？
对于任何一个个体，这都是件很困难的事。类似钻石的切面，不同的角度只能反射不同的光芒，或是随之而来的阴影。陆正亦是这样的一个迷。
在他的身上，混合着各种身份，同时也因这些身份随时散发不同的情绪：愤怒，玩世，不屑，坚持，忍耐，戏谑，平静，真诚，各种情绪混合着，很细微的，让你知道，却并不让你难受，除非特殊情况。记得陆正对我描述过在杭州乘坐的士的经历：当时他很暴怒，准备和司机干上一架，天下着微微细雨。
对于生活在深圳的人说，生活本身是一件非常重要的事，几近于哲学。因为这决定了你以什么样的姿态，来面对冷漠的、稍纵即逝的内部及外部的世界。
陆正来深圳很早，在深圳上了大学，后来分配到一个媒体单位，从事财务相关的工作。但他并不喜欢这个工作，因此很少提及。他的兴趣是音乐，幼时接受过传统的声乐训练，工作后和朋友组了摇滚乐队，名字叫知觉乐队，他在乐队中担任主唱及吉他手。2004年因各种机缘，开始进行实验音乐的创作。
他在媒体的工作并不太开心：因为是一个体制内的单位，这里的人们呈现着现代中国的各种奇异景观，融合在一起，简直是一部后现代的戏剧。他远远的观看着，偶尔也融入一下，但从未加入他们。他与他的工作之间，形成了一种很荒诞的关系：他并不热爱这份工作，却要每天为之付出八小时的时间，这可能引发他的警惕及思考：到底该怎样，来面对这样的生活。我猜他的性格可能在这时发生了变化，孤独，敏感，暴燥，平静，冷漠，玩世…他有话要说，有东西想要表达，但身边都是来来往往的人群，每个人都在“生活”当中，找不到可以交谈的对象。
还好他可以隐在音乐里。这个城市犹如一个巨大的母体，有足够多的标本，事件及素材，给予他成长所需的必要养份。他开始观察他身边的人，事物，环境：他单位的同事，华强北的发票贩子，莲花山公园的卖风筝的，白石洲的街头来来往往的人群，吸食止咳露的青年朋克，洒吧里酩酊大醉的红男绿女，深圳独有的“二线关”，政府官员，地产商，一批批的艺术投机份子，形形色色的艺术家们，开着跑车在滨海狂飙的二代，发誓要拯救艺术的二道贩子 ，顶着各种名号的大师…这些独有的景观，外溢了这个城市在具体时间维度上的综合气质，他尝试将这些景观融入到他的音乐中。
声音表达，若相对于文字或图形而言，是一种纯动机性的表达，既谈不上空间确定之图形性，更谈不上任何文字所拥有的分析性、组织与结构。所以，若相对于文字或图形而言，它毋宁就是一种力量，一种原发或原创般的起始功能。人以及其他生物，都依赖光波、声波来与皮肤之外的世界沟通，这种沟通系生物存在之本能，而人类以声音保存、传递、创造讯息的历史，堪称与人类文明史同长。在语言化以前的声音近乎鸟鸣猿啼，系直接、直观、诗意的身体性表现。
声音作为艺术媒介，则是从达达主义和未来主义开始，直到二战后美国的激浪派、观念艺术，才被艺术家们更多地运用。其内在的动因与声音本身的特性有关，声音没有物质的形态，其“生而抽象”的特质，尤其符合观念艺术家“去美学化”的追求：即在创作时避免过多地将审美性掺入作品，而影响艺术家观念表达的纯粹性；声音艺术作品往往缺乏物质实体，但却又需要观众在一定时间段内去体验：它具备了对观众“在场”的强求，这种体验是个体的，自我的。广义上的声音艺术还是强调尊重声音的本质，强调主动去聆听。约翰•凯奇（John Cage）对东方哲学以及《易经》的研究与喜好，特别是中国哲学中禅意和“虚无”的理念，在20世纪50年代后极大地推动了声音作为新媒介在艺术中的运用。
在陆正看来，声音是具象的，流动的，生长的，与土地、历史、身体、自然息息相关。一个城市的声音对应一个城市的景观。他不预设立场，也不作批判，他作为一个旁观的参与者，敏感地察觉到隐藏在表象之下的一些特征。他冷静地观看着，忠实地纪录了当下人们的生活：物质的，以及透过物质反刍出的精神生活，人们到底需要什么样的生活？这可能没有答案，他把答案写在将这些城市景观抽样、剪辑形成的音乐作品中。
任何声音皆有对应的时空主体，它可能蕴藏着许多秘密，线索，甚至是一种暗示。万物寂静，皆为有声。当你放大寂静时，即可发现它并非无声，而是充满声音的本体。陆正敏锐地察觉到声音所蕴藏的意涵，他尝试用一种诗意的方法来重构声音本体与映射二者之间的联系，将声音当作一种文化方法，重建隐藏在声音中的城市景观及文明史。
2M2DESIGN为ChoP设计的音乐书籍《June》.2013年宁波双年展“行动美学”
2006年，陆正与波兰音乐家Grzegorz Bojanek共同组建跨国音乐艺术项目ChoP 。ChoP 是一个独特的跨国行动，参与其中的声音和视觉艺术家来自中国和波兰。它为中国和波兰两国的艺术家提供了相互影响和合作的机会，他们通过网络传输的方式相互传递素材进行创作，体现出两种不同文化背景、不同社会形态下两国前卫音乐家对于实验音乐、声音艺术的探索与碰撞，至今共有16 位两国音乐节参与，出版了6 张唱片。
ChoP 不仅仅局限于通过网络交流、创作和出版唱片，文字对话和图片及影像记录也是其中一部分，除此之外现场演出也是该项目非常重要的内容，自2007 年开始，中国和波兰的音乐家在两个国家14 座城市进行了三次巡回演出，他们从虚拟世界的合作进入真实世界的表演，用这种方式回应了ChoP 的主题：跨国与协作。
ChoP 非常重视两国艺术家的现场合作。2007年ChoP在波兰举办了“中国声音艺术在波兰”这个项目，这是个非常有意义的一次活动，是一次相对集中的将中国的声音艺术带到欧洲的一个国家。2009 年，波兰音乐家和中国的合作成员参加了为期两周的中国首次巡演，经历了深圳、佛山、长沙、武汉、广州和香港。2010 年6 月，中国音乐家前往欧洲，在波兰、捷克和德国巡演；2011 年10 月，数位波兰音乐家造访中国，在上海、南京、北京和武汉展开为期两周的巡演，他们举行了数场音乐会，包括在上海电子音乐周上的表演；2012 年11 月在深圳和香港成功举办ChoP 音乐节。
2009年， ChoP的音乐作品被英国导演艾萨克•朱利安的电影《千层浪》（better life）选作配乐。
这部电影由张曼玉和赵涛主演，主要讲述的是有关移民的话题： 2004年2月5日，23名中国拾贝者在英格兰西北部莫克姆湾遇难。因为那些命丧他乡的中国劳工，英国艺术家艾萨克•朱利安（Isaac Julien）开始好奇中国的样子，他踏上这片东方国土，展开3年的“追魂之旅”，完成了一份耐人寻味的调研。
“水流象征着人类的迁徙”，2010年5月20日，艾萨克携带最新影像装置《浪》（Ten Thousand Waves），在上海香格纳画廊举行中国首映。新作中，他将视线投向背井离乡、辛苦打拼的中国劳工群体，试图探讨人们为追求“美好生活”（Better Life）而甘心冒险的欲望。 现场9个大屏幕，意象纷呈，将观众淹没于穿越500年时空的多个场景中：空灵翩飞的妈祖（张曼玉饰），鬼魅游荡的幽魂（赵涛饰），莫克姆湾急涨的潮水、湍流的长江、喧哗的外滩——这则虚幻照进现实的当代中国传说中，“水”升华为一个符号，成为危险、贸易、现代性、神秘性和经济力量的象征。
“在我看来，今天的中国，有一股巨大的、令人震惊的洪流，水势凶猛……”
2010年9月，艾萨克.朱利安将该作品剪辑成50分钟版本的电影作品并定名<Better Life>，入选第67届威尼斯电影节“地平线”单元展映。 2010年10月<Better Life>参加第八届上海双年展，作为开幕电影。Isaac Julien邀请中国深圳电子音乐家陆正和波兰音乐家Grzegorz Bojanek前往上海，为电影现场创作全新的配乐。
在光亮中，世界始终是我们最初和最后的爱；
————加缪,《西西弗神话》
从现象上来说，这段经历特别有趣：从他者的凝视到本体的参与，声音及影像共同构建了他者眼中当代中国的“立体景观”，回应了在 “全球的移民浪潮”的洪流中，作为文明主体的人类，如何“被动”的被挑选，又如何被“洪流”淹没。在这一刻：声音与影像都是凝视者，目光深邃。
NeoSound离骚：2009〜2011,深圳，凉茶铺
青苔计划，波兰，2013
与此同时，陆正还运营着独立出版厂牌WePlay!Record，2009年2011年两三年的时间内陆正发起了一个系列的活动——NeoSound离骚，有大量的国内外的实验音乐艺术家来参与到这个系列的演出活动，同时与戏剧家、建筑家、诗人进行合作。不同的区域及群体构建了不同的景观与经历，这些经历拓宽了陆正的声音景观版图，让他观察、思考的范围基于但不局限于“此地”，而是“此地”与“彼地”之间的连结与异同，在声音艺术的疆域里诗意的行走… …
