纽约豪瑟&沃斯画廊（Hauser&Wirth）不久前举办了一个名为“Memory Ware”的展，是一位已故美国艺术家Mike kelley的同名系列。主要展示的是24个雕塑和马赛克图像，几乎都是从博物馆和国际上著名的私藏家手中借来，这些展示作品探索着有关记忆的奇特，也展示了Kelley对材料的再利用的这种创作手法的超乎寻常的天赋。

在Kelley长达30年的工作期间，他涉猎每一个你能想象得到的行业，从绘画，雕塑，摄影到表演，音乐，录像。这些灵感来源于美国流行文化,并用合适的现代主义构成来表达。他融合了不同阶层的文化，没有所谓神圣与世俗之分，并且批判着流行的美学。根据阶层，性别，被抑制的记忆，宗教，政治来区分它们的主题，他惊人的学识和独有的幽默，使他成为上世纪极具影响力的艺术家。

2000年到2010年的十年间，kelley创造了”Memory Ware”系列，包含一百多件作品。这系列深受南美黑人地区和维多利亚时代的英国人的街头艺术影响，用承载着满满情感的信物来装饰瓶子和其他容器，比如纽扣，珠子，挂坠，然后将它们嵌入在衣服上。

伦敦海沃德美术馆的总监Ralph Rugoff说道：“Kelley的兴趣在于纪念品和用原有的材料再生成物，比如他的一个非常著名的作品“爱比偿还和报应更耗费时间”，是将一堆旧布娃娃，毛绒玩具和毛毯铺在一块帆布上。他也长期参与美学工艺和街头艺术的工作。

“Memory Ware Flats”这个系列的平面作品的展出让参观者眼花缭乱，难以想象的高密度由成千上万的按钮、钥匙、硬币、瓶盖、吊坠甚至螺丝组成，都是在一些旧货店和跳蚤市场购买的。用水泥做的矩形画布来装饰。对于Kelley来说，记忆是一连串的微小粒子，无连接的片段信息只是助于填补，让逻辑清晰。

虽然从远处看，Kelley的“Flats”类似于抽象画，介于点彩派和抽象表现主义之间。但是细看的话，他的每个组成的小饰品就会抓人眼球，给这些工艺注入了感性的一面。这些对艺术从高到低感知的转变，kelley从这些作品中的收获也表现了他对这些艺术在创作和构筑有不同含义的认知，也揭露了他对理想主义的观念，包括艺术，有其内在的重要性或者价值。