平面设计是一个令人困惑的职业，因它的抽象，人们无法对它产生直观而明确的理解，因而有损它的声望。只有小部分的行业人士，才能明晰一件作品的微妙之处。同样的，只有少部分的平面设计师，才能获得市场上准确的价值认同。当平面设计师在为某张海报作品或是字体作品进行精雕细琢时；或许在制造产业的流水线上，已经完成了价值千万的产品制造。

我们又要如何去评判、衡量平面设计的价值呢？对于平面设计师来说，如何才能令自己在数字化时代，不那么的迷失自我？与此同时，商业品牌，又应如何恰如其份的，臻选合适的设计师呢？

 

The Phaidon Archive of Graphic Design

 

巨匠时代不复返

望着办公室内堆积如山的平面设计书籍，其中不乏在某个时代引领风潮的设计巨匠，如今都与属于它们的时代擦肩而过，沉默地、漫不经心拥挤在书架陕小的空间里，任由尘埃侵蚀。 

其中最令人唏嘘的是由 Phaidon 出版社出版的《The Phaidon Archive of Graphic Design》：每位大师的作品只有薄薄的两页纸，分别被归类在不同的类别中，编辑只是对作品进行了臻选和分类，像是一个分类卡片集合，并没有集结成书。或许，这是平面设计的一个小型回顾展吧？ 

平面设计究竟是一个什么样的职业？它能帮助人们更好地改进现有的生活吗？平面设计死了吗？ 

从千禧年初，设计天团 theDesignRepublic 的殒落，到近段，声音、体验和装置设计师 Yuri Suzuki以新合伙人身份加入五角设计伦敦办事处（Pentagram London），而曾经的一代设计巨星 Peter Saville，却成了时尚行业的新宠。凡此种种，莫不在提示我们，数字时代中，多元文化的交织及反哺，令整个过程满载惊涛骇浪。来自纽约的华裔设计师Eric Hu，或许是新时代的一位弄潮儿。

 

 

 

 

在 Nike 工作的音乐人

Eric 经历了纯粹的美式艺术熏陶，出生于美国洛杉矶，2011 年毕业于帕萨迪纳的艺术中心设计学院的艺术学士学位，2013 年获得耶鲁大学的艺术硕士学位。Eric由于工作和生活的原因，经常会往返于美国纽约和加拿大蒙特利尔（SSENSE总部所在地）。同时，他还是艺术音乐团队 Eternal Dragonz 的成员，和来自洛杉矶、悉尼和苏黎世的小伙伴共同创作实验电子音乐（experimental electric music）。

2014 年，Eric 与友人一起创办 Nothing in Common 工作室，2016年加入 SSENSE，担纲设计总监。2018 年 3 月任 Nike 全球设计总监。

 

钟意高端定制、独立设计品牌的人应该不会放过SSENSE这个海淘平台。伴随着互联网时代开启的全新购物体验，平面设计和艺术指导的融合也变得不那么突兀。品牌的独立ID是离不开设计抑或艺术的全方位支撑的。对于很多独立品牌设计师来说，SSENSE集合式的存在引领了时尚和艺术的二次曝光和再次创造（Our redesign is the result of a collective SSENSE effort）。

作为SSENSE的设计总监，Eric Hu在平面设计领域的作品，涵盖了时尚、音乐、建筑、科技等多个方面，以极致的手法和细微的专注，打破了视觉艺术层面和产品功能层面之间存在的隔阂。

 

 

 

 

各种跨界尝试，为Eric的艺术创作带来了天马行空的思路。对固有品牌的集合与再造是SSENSE一直在追求的，时尚买手在这个时代可以通过互联网平台轻易地实现。

如何从上百个设计师的作品中找到共鸣与共通？如何在杂乱无序的物件中找到属于SSENSE独有的颜色？如何把Acne Studio、Balenciaga、Chloé、Dior、Essentials等等这些看似违和不相干的品牌和谐地摆放在同一个视觉维度？来自Eric Hu的回应——

 

 

 

 

 

 

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当 Eric 遇上 SSENSE

 

 

真实性早已被过度伪装。

在Eric看来，真实性这个词语无论是在艺术层面、还是产品层面，都被过度滥用了。真正意义上的绝对真实，已经脱离了艺术追求的层面。设计的力量，在于可以以假乱真。这里的“假”是视觉影像带来的错觉，与绝对的虚假或者错误无关。生活在当今社会的人们，开始越来越关注可以引发无限思考的、看似真实的呈现，而不是需要一个实实在在的物件摆在眼前（We’re more concerned with appearing real than being real）。而大众对品牌的重塑、产品的更新具有越来越敏锐的捕捉力，大爆炸式的信息充斥，同样培养了更高一层次的受众视觉素养和怀疑态度（be more visually literate and skeptical）。

在娱乐至死的受众需求推动下，SSENSE逐渐有了一点青少年的样子。Eric提到，SSENSE从2003年成立至今，并不是在一路试图找寻自己的声音，而是在找寻一种更好的方式去诠释这个时代赋予少年成长应有的态度。改变和调整，必然带来内心的不安与悸动。对于品牌重塑（reband）来说，不断更新的设计思维更有益于保持品牌生长力。

虽然在洛杉矶长大，但Eric一开始对奢侈品牌并不感兴趣。LV和Gucci烂大街的呈现，只会让人觉得庸俗。大二的时候，Eric第一次发现了SSENSE，遇见了类似Comme Des Garçons, Gareth Pugh, Rick Owens等等全新的品牌，颠覆自己对时尚的定义和偏见，对这个行业突发性地产生了巨大的兴趣，也成就了自己在平面设计师和艺术指导交叉道路上的碰撞与火花。

 

 

 

成为时尚界的局外人，至关重要。

把完全不相关的上百种品牌单品汇聚在同一个时尚平台，Eric采用了平面设计最常用的排版设计，来指导艺术时尚的呈现，赋予SSENSE全新的身份特性（identity）。Eric选择用物品最原生的状态，组合出一种更为和谐的视觉呈现，优雅而精致（ elegant and refined）。

 

“我们想要设计出一种非常无害但略显无趣的排版设置。”

 

Eric选择用最单一的排版设置来突出产品原有的气质，比如Arial系统字体的标题设计，Times New Roman标准字体的段落文字；但是一些局部的创意设计又会给予整个页面活力，比如数字“8”是颠倒的，字母“R”是块状的，字母“S”是倾斜的。单一无趣的排版给人熟悉感，细节创意的设计给人无限想象。

时尚常常痴迷于构建幻想世界。基于现代社会的视觉思维模式，图像能够给予的真实感在逐步被削弱。Eric摒弃了花哨的设计元素，选择更无趣的文档编排，来实现幻想世界。创造完全无意义时尚，已经脱离了当下的主流追求。现实，才是最终的艺术总监（Reality is the ultimate art director）。艺术，始终源于现实本真。毕竟，我们可以看到，在4K时代，体育摄影和高速相机能够以每秒2400帧的速度拍摄图像，而时尚与这些我们可以捕捉到的现实世界中发生的最疯狂的事物，已经无力相抗衡了。

不刻意去拥抱真实才是时尚追求最真实的表达。无论对世界，对生活，还是对时尚，对艺术，我们始终鼓励大家保持质疑，但切记犬儒（to encourage skepticism, but not cynicism）。

 

 

 

 

 

 

 

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Eric Hu x 《Mold》 杂志

 

 

 

杂志内页设计

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Eric Hu x 千文字

 

来自于中国古代的《千字文》，是南朝梁的周兴嗣所作的一首长篇韵文。它是由一千个不重复的汉字组成的文章。Eric Hu 运用滑鼠字型插画画出这不重复的一千个中文字，富有韵律感的趣味。

 

 

 

 

 

 

 

 

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你即世界

 

Eric的成长及教育经历，令Eric捕获了一些精湛的视角。他擅长在正式的，普通的文本中，置入一些矛盾的、荒诞的图像，亦或是将他个人记忆中的物体再现，构建一个奇妙的记忆世界，却与现实千丝万缕。在Eric 的作品中，字体、插图、图像，互相混合(Mix), 构建了一个奇异的混合感官世界。从某个层面来说，这印证了，“你即世界”的哲学预言。

 

 

 

 

INFO：

更多时尚来源：SSENSE

更多灵感激发：Eric Hu

采访原文点击：SSENSE 

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CREDIT：

Interview：Tony Wan

Photography：Thomas McCarty

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