在颜料的缝隙间，窥视

别把媒体的艺术写作太当回事，包括我所写的。

线上媒体可会“偷懒”了，为了跟时间赛跑，我们在描述艺术时，会无意识地滥用一些词。当你看到“解构”、“挑战”、“有争议的”或是“深刻的”时，请跳过。

滥用词汇表很长，也欢迎你补充。其中最高深莫测的，我认为，非“重写本（palimpsest）”莫属。把 xx 比喻成“重写本一般”，只为告诉读者—“背后的故事我比你懂”。

那“重写本”到底是？

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答案就在 Lino 看似“无厘头”的创作里：重写本，指将旧内容覆盖或抹去，为新创作腾出空间，但原来的笔迹仍然有迹可循。听起来蛮环保的。然而，西班牙艺术家 Lino Lago 却在这种新旧绘画的互动中，发现了别样的原创。正如他用白颜料对芭蕾舞者的恶作剧（微笑）。

△ Lino Lago 早期的作品，轻量级的“使坏”

分裂的人格

这是一种人格分裂，学院派的 Lino 先完成一幅严谨的画，然后捣蛋鬼的人格又突然补上一刀，两种“坏品味”的化学作用。而他近期“症状”又加重了，大面积的涂抹原作，创作了名为“虚假抽象”的系列。画中人仿佛透过颜料，暗中窥视着你。

真相

他是用手指划出这些线条的吗？一旦开始这样思考，你已身在 Lino 创造的时空。画家通过这些线，为二维的画作增加了“一个图层”。而画作的主体既不是被隐藏的肖像画，也不是被突出的曲线，它是你在看到画作时产生的遐想。一种新的视角。

我为了表演而消失

掩盖是 Lino Lago 战术，让我们不禁想象：颜料之后的是神秘的蒙娜丽莎，还是被欲望拉扯的馬克白夫人（Lady Macbeth）。

Lino 的表达并非独有。同样来自西班牙的摄影师 Andrea Torres Balaguer 也深谙“隐藏即是表现”的战术。但她更 crossover，打破摄影和绘画间的障蔽 — 在照片里融入肖象画的构图和色感，并大笔一挥，用油彩抹去模特的面部。

不需要太当回事的「后记」

无论 Lino Lago 和 Andrea Torres Balaguer 如何诠释，他们的作品似乎透着 René Magritte 的气息，噢是我多心了。在主流设计仍以突出存在来彰显个性之时，他们的艺术却反其道而行，隐藏遮盖，其结果却提供了更多的想象空间，为平面增加一个维度。

当我们苦恼如何突显某物时，不妨让其消失。学会偶尔隐藏，才能成为终极的暴露狂。