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当你把 George Byrne 的照片旋转九十度，你会发现，眼前的照片瞬间变成了一幅多彩的抽象画。

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但在这令人愉悦的简洁色块下，却透着一丝专属于都市生活的寂寥。照片中无人的场景像是某个神秘的舞台；而当他少见地把人物放入镜头中时，那人物却仿佛场景的一部分，都市人就是都市的血肉。

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LA 孤独故事

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悉尼出身的 George Byrne 于 2010 来到加州南部。才刚到，他便被当地的风光所吸引。同时，当他开着车驶在街道上时，LA 的街道带给他另一层次感受，一种城市独有的疏离感。

 

在某次外出拍摄风景的时候，一位路人出现在镜头前。“看着他在缓缓横穿相机取景器，我开始思考陌生人和画面间的联系，以及 Jeffery Smart 和 Edward Hopper 的作品，两位画家的作品里都有对都市风景的描绘。”

 

但在 George 的照片里，占大比例的是建筑或是街景的细部，而人物在其中几乎是昙花一现，被摄影师刻意地淡化了。可尽管比例很小，在细心的构图下，照片里的人物充满血肉，而且孤立。

 

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George 自述摄影与生活经历，翻译 by malt

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来自 Color Field 系列

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自称是位很懒的画家

 

当然，George 并非是绘画专业出身。但是，无论是早期学的艺术史和哲学，或是后来投身悉尼艺术学院学习摄影期间，绘画一直是他的兴趣点。“虽然很喜欢绘画，我当时一定是太懒了，才决定选修摄影的。” 摄影师回忆道。

 

画家中 Georage 最赞赏的还是 Mondrian （蒙德里安），尤其是蒙德里安从传统绘画，到三原色点线面的回归。而在 George 的作品中，我们也能发觉蒙德里安对他的影响，尤其是色彩和构图。

 

“红黄蓝的构图” by Piet Mondrian 1872 – 1944

 

George 的城市系列摄影

 

拍照犹如上战场

 

如果仔细留意上面照片里的颜色和构图，你会发现实拍出照片是极度困难呢，“我把在 LA 拍照相像成上战场，炽热沙漠里的战场。而能把城市的光怪陆离拍出美感，由此而来的成就感是无与伦比的。”

 

George 常用的“武器”有三件，iPhone、佳能 5 D数码相机以及中画幅胶卷相机。5D 非常适合拍摄色彩和几何形状。但如果拍摄包含蓝天的话，则一定用胶卷相机，“彩色胶卷对于蓝天层次的捕捉实在是太漂亮了。” George 特意强调。

 

 

 

我们能在 George 的摄影中看到被遗弃的建筑、街道局部，还有孤单的人影。这些看似“空旷”的事物也是城市之所以为城市的原因。

正如老子的道德经所讲到“车轮中间空无，可以用来放车轴，从而发挥车子的功用；瓷器中间空无，可以用来盛东西，从而发挥了瓷器的功用；房子中间空无，可以用来住人，从而发挥了房子的功用”。看似空无的地方，其实也承载了些什么吧。

 

 

 

 

文中图片来自：George Byrne；Tate Modern Museum

文章为 Malt 原创，不得随意转载。转载请联系：INFO@MALTM.COM

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下期再见

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