Rothko Chapel：体验沉默

“All are welcome”

“欢迎所有人”

“The experience is in the silence”

“体验沉默”

这是立在罗斯科教堂（Rothko Chapel）门口指示牌上的观赏建议，访客在推开巨石般教堂的重门之前，有时会停下来阅读标示。就是这短短两段字，个开启了人们体验这个空间的心灵之门。

十四幅深紫色和黑色的马克·罗斯科（Mark Rothko）绘画挂在一个不规则的八角形教堂内，这个空间也是一个博物馆，当观众坐在长椅或祷告垫上时，这些绘画将带着他们进入所营造出的精神空间。

“我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭，说明我的确表达出了人类的基本感情。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”

罗斯科强烈地相信个人经验对他的绘画的重要性，在他看来，当面对画布时，观众将陷入深刻的冥想状态，这种脆弱的、容易受到影响的状态也同样作用于在工作室创作的罗斯科。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义，传达精神内涵。并认为，今日西方文明根植于西方的传统文化，尤其是希腊文化。希腊悲剧精神中人与自然、个体与群体之间的冲突，正是人的基本生存状态的写照。而要真正理解罗斯科的艺术哲学，需要先了解他的生活。

▲ Mark Rothko ( September 25, 1903 – February 25, 1970)

1903年出生于俄国一个犹太家庭的罗斯科十岁移居美国，年青时以兼职赚取费用求学，当过配角演员、舞美、灯光师、待者、剪裁工。1929年在纽约布鲁克林中央美术学院任兼职教师，开始了长达30年的教书生涯。罗斯科的绘画风格一直在不断变化中，到1947年，成熟的抽象风格开始出现。1949年起，他逐渐抛弃具体的形式，画一些大幅矩形作品，画面单纯，色彩重叠，边缘模糊，形成了他后期最著名的抽象色域绘画风格。1970年，

他在20世纪60年代领导的色彩运动被许多评论家描述为具有无可争辩的开创性。而对他来说，这种颜色只是一种在观众中诱发的情感反应的载体。在他职业生涯的后期阶段（1960年），抽象的色彩方块由充满活力的鲜明颜色开始转向黑暗，黑灰色和近黑色开始主宰他的调色板。更具体地说，罗斯科使用的黑色是一种多维的平面黑暗色度，这种色调非常微妙的影响着绘画的其余部分。

罗斯科作品的尺幅通常很大，他想要创造一种能与画面直接交流的亲密气氛，并要求作品挂得足够高，配以昏暗的光线和冥想的氛围，以便让人完全沉浸其中。罗斯科教堂将这些要求巧妙地运用到空间中，放大了罗斯科艺术中永恒而充满悲剧性的精神所在。

罗斯科教堂是休斯敦慈善家约翰和多米尼克·德·梅尼尔（Dominique de Menil）在1964年为罗斯科作品筹建的可以用来冥想空间，与建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）最初的白色石灰及混凝土并带有金字塔尖顶的雕塑式设计完全不同，教堂遵从了罗斯科的意愿以简单的石砖为主，是一个一层的平顶建筑，由四面主墙体和四个次墙体构成。