50年前，艺术家格哈德 里希特(Gerhard Richter)一直钟情于黑白照的绘画风格。在一次去杜塞尔多夫的旅途中他偶然去到一个五金店，看到一本色卡样本。里希特瞬间被这极简美所吸引，并受之启发，之后把它们运用到自己的艺术作品中。由他工作室的一位德国极简主义艺术家布林奇•帕勒莫（Blinky Palermo）随机说出一些颜色，然后里希特把它们画在相等大小的方形格里，模仿工业色彩间的转换。
让人惊喜的是，这组绘画作品已经经由伦敦Dominique Lévy画廊的主管Lock Kresler完整地集合起来，并将在Dominique Lévy画廊持续展出。他让画与墙保持垂直，咋一看时，非常像一个酒馆招牌，但仔细看，就会发现其实是一些在色调上有不同程度区别的红色格。
追溯到1965年画画的时候，里希特拒绝流行，用一种抽象的不带任何感情色彩的方式来创作。但那时他也再三思索过到底要不要公开这些毫无修饰的成品，把他们挂在墙上。红色系列是第一件被大家熟知的作品。在接下来的一年，慕尼黑的画馆Friedrich & Dahlem的展览是极具批判的，他公开了19组画作（其中包括6.5英尺(约合2米)高的《Sechs Gelb》(6种黄色)(1966)，这也是这个系列里面尺幅最大的作品之一）：192色图表，平方格，这画布是最有质地最有油画感的，里希特用过去使用过的油整个涂了一笔。其他的则大多都选用较为中性的工业喷漆。但是整体来看，他们又相互关联，有一种乐感。所以放在一起才是关键。在这个展览中，Dominique Lévy画廊也集齐了它们。这是自1966年后的第一次展览，聚集了非常多的色板。除此之外，Kresler也几乎揽齐了原始资源Ducolux 颜料样板卡，最初放在一个与创作相关的文献资料收藏展里。
20世纪70年代，里希特已经不再单纯画颜色块，而开始了不一样的多色型抽象艺术的创作。但是色板系列还是他的主调。
他们重新探索抽象艺术，挖掘现有绘画和工业艺术对流行的痴迷，他们的色卡都是在同样的过程中进行着变化或者直接复制商业工具。很遗憾，布林奇•帕勒莫33岁早逝，此前，他也把里希特引入为极简主义，对他之后的画画产生深刻的影响，也从那时起直接影响了西欧艺术史。
为了纪念他们绘画的50周年，伦敦Dominique Lévy艺术廊也再次收集了里希特最初的一系列19色表。
最后里希特将整个丢弃他绘画时审美的要求，而是从他计算出的公式中随机选取颜色。他在1973年告诉Irmeline Lebeer：“基于对三原色的混合，加上黑色和白色，我调和出了一系列可能的颜色，然后将这些颜色两个或四个相混合，于是我又得到了更广泛的色彩，然后又将新调的颜色两个相混合，以此类推……”这部分内容也被引用于《格哈德·里希特：文本、著作、采访和信件，1961-2007》一书中。
这些绘画是里希特第一次在作品中使用颜色（除了唯一的一件《EMA(楼梯上的裸体)》外），这也成为抽象、极简和流行艺术间非常重要的桥梁。在过去几年的采访中，里希特多次强调这一系列是与波普艺术相关联的。
“格哈德·里希特：彩色图表”将会在伦敦Dominique Lévy画廊展出，地址：老邦德街22号，展期：2015年10月13日——2016年1月16日。
图片：格哈德·里希特，《Achtzehn Farbtafeln》（18色图表）（1966）
图片：格哈德·里希特，《180 Farben》（180色图表）（1971）
图片：格哈德·里希特《Fünfzehn Farben》（15色图表）（1966）
图片：格哈德·里希特，《Zehn große Farbtafeln》（10色大色块图表）（1966）
