他是建筑师，他把自然搬运到建筑里

在建筑这个领域里面，我们好像一直绕不过日本这个冤家，似乎在很长的时间里面，总是可以听到很多名字，这些人好像试图树立一种不一样的建筑秩序。其中一个很有代表性的人是伊东丰雄，从上世纪70年代到现在，从私人住宅再跨越到公共建筑，70多岁的伊东从他最擅长的自然元素中源源不断的汲取灵感，注入他的设计作品中。上海当代艺术博物馆于2013年开始了“建筑与城市”展览和研究方向，每年举办系列主题性展览、研讨活动并配合出版计划。借建筑这一社会综合装置，讲述市民与都市的故事，探讨个体与空间，与权力机制之间的错综关系。2017年PSA首次为普利克兹奖得主伊东丰雄举办了他的第一个作品回顾展，展览概念取自名作兰亭序中的“曲水流觞”一词，将主题界定为“曲水流思”，比喻伊东的巧思就像是从渊源流长的河流中流淌的流水一样。展览将伊东的作品分为六个阶段，分别以其不同时期的作品类型以及风格来讲述建筑在不同环境不同文化下的变化。

早期的伊东丰雄专注在个人住宅，随着日本大阪世界博览会的召开，新的流派开始在日本建筑界兴起，伊东离开了自己所在的菊竹清训事务所，成立了“URBOT”工作室，他的一系列作品如“铝之家”（1970-1971）和“中野本町之家”（1975-1976）在70-80年代的日本建筑界，把建筑师们对于未来城市的美好宏大憧憬重新拉回到了专注内在和功能性，自此奠定了他纯粹的，抽象的，解构的设计风格。

到了80年代末，伊东丰雄开始走向了公共建筑的道路，位于仙台的“仙台媒体中心”（1995-2000）可以说是伊东的设计生涯中的一个重要转折了，上海当代艺术博物馆这样评价这个经典作品：“这座城市般的建筑中，他以13根海草形状的管子为支撑架构，让置身于其中的人们可以与自然对话。这个项目之后，伊东丰雄提出了“少一点纯粹的美，多一些活力与乐趣”的设计理念，他从现代主义的纯粹建筑转向动态的建筑，关注自然形态、非纯粹几何结构以及两者的关系。”

21世纪开始，在国际上被知晓的伊东丰雄开始接触海外的建筑项目，“布鲁日展馆”（2000-2002）、“蛇形画廊展亭”（2002）等等的海外项目可以让他把对于自然形态的在建筑中的理解发挥在不同的文化语境下，蜂巢，榉木等形态都被运用在他的建筑当中。

O4年的多摩美术大学八王子校区图书馆（2004-2007）也可以说是伊东的一个经典之作了，好像不愿意定义自己一样，他一直在寻求不一样的风格和不一样的规则来创造一些新的形态，“运用古典时期的“拱门结构”，以其衍生出全新的空间规则。在用拱门结构分断空间区域的同时，也以桌椅、书架、灯台等室内家具穿越拱门，形成了连续的动线。”

2011年日本大地震，对整个国民造成了巨大的创伤，各行各业也开始反思，通过自己的专业来帮助灾难中的民众，建筑作为人的住所的这样一个定义，也让建筑师开始反思建筑和人之间的关系，也许最终人和人之间的群居关系才是住所承载的意义，于是伊东丰雄在地震灾区发起了“众人之家”项目，为无家可归的灾民们提供地理重建与心理慰藉。他邀请了其他建筑师、结构师以及灾民们共同构思并搭建建筑。灾害最为严重的东北三县目前已落成了15座“众人之家”，它们成为了人们聚会与交流的据点。此后，伊东丰雄还将“众人之家”项目带到了日本南部的大三岛，并在这个区域建立了“今治市伊东丰雄建筑博物馆”（2006-2011）、今治市岩田健母子儿童博物馆（2009-2011）等公共建筑，赋予这个地区全新的活力，并成为人们最想居住的岛屿。